Dice Susan Sontag que la fotografía es uno de los medios principales para experimentar algo, para dar una apariencia de participación. El turista que sale a investigar, cámara en mano, el lugar que está visitando, o los cientos de móviles que se alzan brillando sobre los conciertos rinden buena cuenta de ello.
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Y no solo eso. El mero hecho de que algo pueda aparecer potencialmente en una instantánea, le aporta valor. Es algo “digno de verse, y por lo tanto, digno de fotografiarse”. Sontag escribió su libro “Sobre la fotografía” en el 73, y desde entonces las cosas han cambiado mucho. Ahora encontramos cafeterías decoradas específicamente para que te hagas en ellas la foto de rigor y graffitis con forma de alas creados para conjuntar con tu perfil en redes sociales (siempre con el @artista de turno, porque nunca hay que dejar pasar una oportunidad para la autopromoción). En nuestro día a día encontramos decenas de escenarios que han sido instalados para que te hagas una foto en ellos. La máxima de Susan ahora funciona también en sentido contrario: solo nos interesa aquello digno de ser fotografiado. Pics, or it didn’t happen.
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Por eso me gustan las fotos abstractas, aquellas en las que no queda claro qué es lo que está sucediendo, cuál es el objeto situado delante del objetivo. En un mundo saturado de escenas figurativas, me resulta poético hacer un alegato a favor de la imaginación.
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Estos dos dibujos fueron el resultado de uno de los retos creativos de mi Patreon, y el libro de Sontag es el que estamos leyendo este mes en el club de lectura. Si os apetece participar en alguno de estos dos proyectos, tenéis el enlace para uniros (Y que creemos juntos, o comentemos juntos el libro) en el link de mi bio.
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¿Qué tal lleváis el vivir en un mundo saturado de imágenes? Abramos debate en los comentarios 🙂